波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra，以下简称BSO）波士顿交响乐团由亨利·李·希金森于1881年在美国马萨诸塞州波士顿建立，是世界最为著名的管弦乐团之一，美国五大管弦乐团之一，尤其以高质量的弦乐器演奏而闻名。乐团总部所在的波士顿交响大厅，也被认为是世界上最好的音乐厅之一。

4月底，拥有悠久历史的波士顿交响乐团（BSO）揭开了其全新的品牌形象，成功实现了传统与现代元素的优雅融合。新形象由波士顿广告机构 Colossus 打造，新品牌形象不仅包含了交响乐团的新LOGO，还为其相关品牌波士顿通俗管弦乐团（The Boston Pops）、坦格尔伍德音乐节（Tanglewood）以及交响乐大厅（Symphony Hall）重塑了视觉表达，赋予它们更加鲜明且具时代感的形象。

为展现新现代文化的无穷魅力，BSO亟待重塑其叙事方式，以期完美诠释其非凡成就。回溯至19世纪末，适逢乐坛巨擘约翰内斯·勃拉姆斯引领风骚的时代，BSO的基础设计体系应运而生。时至今日，为破除古典音乐高不可攀、精英专享的陈旧印象，BSO品牌正积极融入时代脉搏，力求使音乐精品更加亲民，触及更广阔听众的心田，同时，深情回望辉煌往昔，致敬深厚的历史积淀。

此外，BSO亦志在强化旗下品牌族群的内在联系与整体辨识度，过往它们常作为孤立个体被外界感知。这一战略转变旨在构建一个和谐共生的品牌生态系统，让每一成员在彰显个性之余，也能共享BSO荣耀的光环，共同谱写古典与现代交融的华彩乐章。

「我们的愿景是守护BSO的宝贵遗产，同时为其注入鲜活力量，将它呈献给新一代的观众。」创意、设计和广告公司 Colossus 联合创始人兼 ECD Travis Robertson阐释道，「长久以来，古典音乐被误认为仅供少数高端、傲慢的听众享受。作为设计者，我们的使命在于拓宽这个世界顶尖交响乐团的影响力边界，赋予其吸引更多年轻、多元观众的魅力。」

全新的品牌形象采用了一套模块化的几何设计理念，借鉴建筑设计的精髓作为创意源泉。如BSO众多标志性演出地点，波士顿历史悠久的交响乐大厅（由McKim、Mead & White建筑事务所于1900年设计）、查尔斯河畔的The Hatch Shell（建筑师Richard J. Hall于1929年设计）、以及库塞维茨基音乐棚（建筑师Eliel Saarinen设计于1938年）构成了这一设计理念的核心。通过对这些地标性建筑显著形态与线条的深入剖析，Colossus精心构建了一个独一无二的几何视觉体系。

此外，设计团队还创造性地引入了一套色彩编码系统，以区分不同的品牌分支：深邃的蓝色代表BSO本身，热烈的红色代表Boston Pops，生机盎然的绿色则象征户外音乐天堂Tanglewood，尊贵的金色则是交响乐大厅的专属标志。

在字体选择上，Colossus巧妙融合了现代与传统的韵味。字体「Aeonik」是一款拥有微妙角度与圆润几何形态的现代无衬线字体，确保了极佳的阅读体验；而「Larken」凭借其斜体衬线、锐利的楔形结构，以及对表演艺术复杂美感的深刻理解，两者联袂，不仅展现了新与旧的和谐共生，更完美诠释了BSO品牌精神的深度与广度。

BSO的前代LOGO经历了从维多利亚时期繁复雕琢至90年代更趋企业化风格的演变。如今，全新设计的LOGO系列呈现了一种温暖、亲切且极具现代感的风貌。尤为重要的是，通过统一运用和谐的圆形构图与一致的线条粗细，四大子品牌LOGO实现了视觉上的紧密统一。

「自1881年BSO创立伊始，其愿景便是打造世界上最卓越的交响乐团之一，这一初衷蕴含着对创新与发展的无限期待，」BSO营销、销售与传播副总裁 Jesse Needleman 阐述道。「对于BSO而言，贝多芬绝非故事的终点，而是我们音乐旅程的起点。我们深知，为这样一个历史悠久的机构重塑品牌形象是一项艰巨的任务，但我们坚信，我们的品牌形象应当体现出我们不断探索与呈现多元化节目，以吸引更多广泛听众群体的不懈努力。我们相信这一新品牌形象将助力我们更广泛地敞开交响乐大厅与坦格尔伍德的大门，让尽可能多的人与我们的音乐事业产生共鸣。」