卢森堡音乐厅(Philharmonie Luxembourg)为卢森堡首都卢森堡市的一座音乐厅,也是欧洲著名的音乐厅之一。自2005年开业以来,卢森堡音乐厅每年举办约400场表演。虽然市民对音乐厅的建筑(由建筑师 Christian de Portzamparc 设计)非常熟悉,但很多人并不清楚里边究竟有什么,尤其是年轻观众。此外,多年来音乐厅已经发展成为一个提供许多独特服务的组织,包括学院、儿童服务、会员计划、业余管弦乐队和各种节日活动。
为了应对这些发展,打动更年轻、对文化好奇和具有数字思维观众的共鸣,卢森堡音乐厅与伦敦设计公司 NB Studio 合作,从品牌架构、名称(今后卢森堡爱乐乐团也将使用该名称)、视觉识别等多个方面入手,并打造出一套更加生动活力的设计系统。旨在通过唤起音乐的情感、体验和折衷主义来与新一代的音乐会观众建立联系。
作为一个音乐表演场所,设计团队希望声音能在新的视觉设计中扮演重要角色。新LOGO以音乐厅建筑的众多柱子,柱子的顶部以弧线切割,形成建筑的整体轮廓。LOGO中的竖条(柱子)化身为音频波形视窗,每当音乐响起时,每根柱子会跟着音乐的节奏产生丰富的变化。
创意设计师还利用 JavaScript、WebGL 和 Vue.js 等脚本语言,开发了新LOGO的声音动画生成器,操作者只需输入音频文件,程序会自动计算音频数据,并将其转化为动态标志。这意味着该LOGO可以适应观众可能在音乐会上听到的任何音乐,无论是电子音乐、歌剧、爵士乐还是古典音乐。
在字体和版式设计中,经典而又现代的 Basel Grotesk 字体被选为品牌字体。在页面排版(例如标题)或屏幕上,构成音阶(a 到 g)的字母被处理得看起来好像字母在「共鸣1」以传达「音乐是凭借声波振动而存在的想法」。
音乐厅大约40%的节目都是儿童节目,因此新品牌形象还须考虑到这些小观众。对于儿童来说,共鸣字母毫无趣味,设计团队决定将共鸣字母更换成一组有趣、活泼的表情字母,这些卡通字母不仅有自己的名字,还会演奏乐器,配上动画后能更形象地表达对音乐的情感反应。
拿声波做视觉创意的案例举不胜举,尤其是和音乐相关的行业,如布鲁塞尔广播交响乐团的新LOGO、澳大利亚青年管弦乐团的新LOGO、音乐数字接口 MIDI 的新LOGO、音乐制作工作室Toast + Jam的LOGO等等。都将声音与图形巧妙融合,让品牌形象栩栩如生。
卢森堡音乐厅的新LOGO虽然也用到了这种不太新鲜的创意形式,但最终呈现出来的效果还是值得参考和学习。
音乐是听觉的艺术,音乐也可以是视觉的艺术,卢森堡音乐厅全新的品牌形象就非常完美地做到了这一点。
注释和参考
^1.共鸣就是某物体因受到振动而发出声音,这种声音又传播到其它物体上,引起其它物体共振的现象就叫共鸣。
Hotcaloo
2024/01/03 at 16:13 · 广东儿童版眼前一亮
Lindsay
2023/12/29 at 16:37 · 四川真是年度最佳
庐山坑龙霸
2023/05/31 at 15:23 · 江苏这是个好设计,视觉听觉融为一体又富有变化