台湾设计师周（TWDW）是由民间力量所发起的设计活动。自2007年，由一群工业设计师发起的第一届台湾设计师周“Let’s Talk”于台北信义诚品成功举办，获得超过200位设计师的共襄盛举。八年来，台湾设计师周凭借一大群充满热诚的设计师、以及喜爱设计的工作者们组成的“台湾设计师连线”，投注莫大的热情、精力与时间，办起每一届活动。在台湾设计师周中，可以看见台湾设计师回归自身的经验、思维，职场上累积的专业，以设计诠释对生活的态度或文化的关怀，展现台湾生活设计美学。每一年的设计师周，不仅逐渐凝聚起台湾设计师的创作意识、颠覆了大众的设计概念，更逐渐建构台湾设计在国际上的能见度与品牌。

2015台湾设计师周将于10月2日至11日在台北松山文创园区2、3号仓库与北向制烟工厂举行。最近2015台湾设计师周主视觉标识正式公布。据了解，本年度以EXPLORATION探索为题，主视觉设计师李根称：“探索的重点在于未知及其带来的可变化性，强调过程更甚于成果。在这样的设计思维下，打破方正规矩，运用动态的视觉形象呈现探索的寓意。”

李根指出：“设计视觉标识难在于，设计者清楚传达意涵的造型语言中，让观者过于无边无际的想像便有如纯艺术般观者的各说各话，而设计者在必须控制让观者有想像空间，不是看一就是一的情况下，同时必须俱有限度的想像，这就是为什么学习视觉传达设计科系学生必须学习视觉心理学，符号，造型，视觉语言等科目，能够掌握透过视觉有如语言工具一般的能力，透过视觉说话。”

据设计师李根讲述称：“层层的视觉表现想到一关又一关的磨练，对于设计者而言，拨开一层层的外衣要探索最内在本质的过程是这个logo要传达的，而设计者善用造型来设计见，被裁剪的几何造型像是开始进行探索成果渐渐成形中。六种不同造型角度的图形，几种方法呈现可在后续应用有更多元使用而避免单一的logo要去担负整个应用系统的大责，一层层的图形不断地往外延伸，每一层图形被拆解开满画面，拆开的单一造型本身即可应用，在此起码有数十种单一造型可供应用，裁减的几何造型本来取代纸张的长方形的开本造型应用等。”

李根讲述2015台湾设计师周主视觉

一开始设定便认为，设计者所想传达的探索应该是过程而非结果，一则每个设计者所探索的方向不同自然会有不可预期的结果，这边要谈的是对未知的好奇，因此第一个很直觉得想到小时候在野外探险的经验，曾经在山边看到深不见底的山洞，既期待又害怕山洞内的景象与未知的危险恐惧。

其实每次设计视觉形象在确定定案发布前多带点小心谨慎，深受现代主义影响的设计背景在设计logo时，使用的元素如果是过于简单的造型时，如果没有可解释的意涵，形式上的撞车可能性极高，问题是，再有意涵想法的logo, 造型的撞车只能徒呼赫赫，因为logo是视觉识别的核心，而视觉的识别中视觉又是必须被识别的第一要素。

企业识别中的核心————logo，在经历过六七十年代现代主义洗礼下大量的几何造型出现，整个形式在七十年代整个走下坡，原因是logo的目的是为了识别，但大量的几何造型构成的标志在没有特别俱有意义的内在，雷同的造型到处都是的情况下，过于简单??几何造型的形式上已经丧失识别的功能，这是整个走下坡的原因。

八零年代末期念实践时，大一届的学长手拿香港设计师陈幼坚的作品集，陈先生所设计的logo完全颠覆从我念设计以来所认知的，极其繁复的造型，从中国书画书借鉴的图案的现代化造型转换，中英文字结合的logo等，这些都对我造成很大的冲击。

后来又看到日本资深设计大师仲条正义说，“不要依赖几何造型构成的美学”，这句话又是一次撞击。

这是谈何容易的事？能够遵循现代主义所创造的美学达到某种程度对设计师来说已属不易，更何况要能不依赖几何造型而建构美学。

后来理解，不论是几何造型或是有机造型，重点来自形式和内容的结合，两者均重要，当然，即便很清楚的内在想法概念，但形式的撞车还是必须避免，毕竟视觉是外在重要的表征，辨识的第一要务。

设计视觉标识难在于，设计者清楚传达意涵的造型语言中，让观者过于无边无际的想像便有如纯艺术般观者的各说各话，而设计者在必须控制让观者有想像空间，不是看一就是一的情况下，同时必须俱有限度的想像，这就是为什么学习视觉传达设计科系学生必须学习视觉心理学，符号，造型，视觉语言等科目，能够掌握透过视觉有如语言工具一般的能力，透过视觉说话。

@标志情报局综合报道。详细请参看台湾设计师周官方网站。